1. Carmen Conde, una gran figura
Conde es una de las grandes voces femeninas de la Generación del 27. Cuenta con obras de una intertextualidad muy espiritual. Por ello, hemos seleccionado tres obras, particularmente sugestivas, sobre las que se construyen los nodos principales de esta constelación: Ansia de la gracia, Mujer sin Edén, Derribado arcángel.
2. Ansia de la gracia (1945)
Es un poemario que navega entre la angustia existencial, la sed de espiritualidad y la búsqueda de sentido de la vida a través de la fe y la duda.
2.1. Existencialismo de Kierkegaard: Temor y Temblor
El ansia por recibir la gracia divina a la que remite el título del poemario remite, por el contexto sociocultural católico de la autora al filósofo: Kierkegaard, de origen danés, que es considerado el padre de este movimiento, aunque no era católico, sino que pertenecía a la Iglesia luterana. De las primeras obras –y más trascendentes del autor–, Temor y Temblor, es la que marca un vínculo más directo. En esta reflexión filosófica, Kierkegaard reflexiona sobre la ética humana como gracia divina, que, por ser revelada, establece un sistema objetivo.
2.1.1. ¿Puede Dios alterar el orden ético establecido?
El libro empieza con la escena bíblica de Génesis, capítulo 22. El patriarca judío, Abraham, se encuentra meditando cuando recibe la misión de Dios: debe sacrificar a su hijo, Isaac, como muestra de su fe. La obediencia a un bien mayor no es cuestionada, existe un valor ético objetivo superior. A esa conclusión llega Kierkegaard después de plantear una pregunta vertebradora de su argumentación: ¿puede Dios alterar el orden ético establecido?
2.1.1.1. Islam: el hijo de Abraham es Ismael
La cuestión de Kierkegaard no es cosa menor. De hecho, el mundo islámico se cambia el paradigma desde el que parte el filósofo danés. En los textos heterodoxos mahometanos, la historia abrahámica es la misma, solo que el hijo al que el profeta de Dios va a sacrificar es Ismael y no Isaac. Esto es así porque, de acuerdo con los Evangelios, que también son necesarios para terminar de interpretar el Corán, el hijo ofrecido es el primogénito. Dentro del judaísmo, solo es verdaderamente judío el nacido de madre judía. Abraham y Sarah, que no podía engendrar con su esposa, Sarah, tiene a su primer hijo con una esclava de ésta, Agar, que es ofrecida por la propia esposa para cumplir con el deseo de Abraham de ser un hijo. De esa unión nace el primer hijo de Abraham, Ismael, del que continúa la progenie árabe. Posteriormente, por gracia de Dios, Sarah concibe a Isaac, que para los judíos es el verdadero primogénito por haber nacido de madre judía, del que continúa la casa de Abraham.
2.1.1.2. Hijas de Agar, de Pilar Salamanca
La novela emplea el intertexto del conflicto semita entre el mundo árabe (descendientes de Ismael) y el mundo judío (descendientes de Isaac), pero, en este caso, invierte el sexo de los sujetos en cuestión: si el conflicto original sobre primogenitura se basaba en la herencia patriarcal, en esta ocasión Agar da a luz a hijas, no a hijos. La ambientación no es en la península arábiga, como inspiran las fuentes ortodoxas, aunque la ambientación sigue siendo arabófila: trata sobre los conflictos de una familia egipcia que se enfrenta al régimen patriarcal del momento, desde la Revolución de los Coroneles (1952) hasta la nacionalización del Canal de Suez (1956).
2.1.1.3. Nabucco, Verdi: Coro de los esclavos judíos
La vinculación del mundo judío con la esclavitud va más allá del origen de Agar, madre de Ismael: si se piensa en los conceptos de judíos y esclavitud, aparece la expulsión de los judíos desde Jerusalén hacia Babilonia bajo el mandato de Nabucodonosor II, como se narra en el Libro de Daniel, capítulos 1 a 4. A este monarca le dedicó Giuseppe Verdi su celebérrima ópera, Nabucco, estrenada en 1842 con Giuseppina Strepponi en el papel de soprano, quien acabaría por ser esposa del propio Verdi. La ópera, protagonizada por Abigail, es uno de los roles más demandantes para la voz femenina, accesible solamente para unas pocas voces con características y técnica adecuada que combina el tradicional bel canto con el verismo italiano y una amplia coloratura que se debe mantener a lo largo de amplios pasajes con gran orquestación. Strepponi perdió la voz en solo tres años desde el estreno de la obra y se tuvo que retirar de los escenarios cuando contaba con apenas treinta y un años. La obra quedó en el olvido durante años hasta que en 1949 una joven María Callas le insufla su álito de vida al personaje de Abigail en el Teatro di San Carlo, en Nápoles, Italia bajo la batuta de Gino Bechi. Como resultado, hoy contamos con la grabación sonora de la que es una de las mayores obras de arte de todo el pasado siglo.
2.1.2. Caballero de la resignación infinita
El personaje principal de Temor y Temblor es este Caballero de la resignación infinita. Este caballero, que persigue el ideal de la fe, es capaz de entregarse al desapego del mundo (renuncia a lo finito) y hace propia la resignación infinita que produce la renuncia con tal de alcanzar ese ideal, sin esperar retribución material. Frente a él, está el Caballero de la fe, que procede en el mismo sentido, pero que goza del convencimiento y la certidumbre de que, en algún momento, recuperará lo perdido.
2.1.2.1. El caballero de los siete reinos
El caballero de la resignación queda resignificado en la obra de Geoge Martin, El caballero de los siete reinos, en la figura de Ser Duncan el Alto, más conocido como Dunk. En el mundo de Martin, Dunk sigue los mandamientos del caballero kierkegaardiano: renuncia la vida cómoda para enfrentarse al descrédito, la burla y el rechazo en su afán de ser un verdadero caballero, y lo hace por honor, de protección hacia el débil en un mundo violento en constante conflicto; y lo hace sin esperar retribución. De hecho, este ideal es el que le lleva a la perdición: mientras Dunk va de camino al torneo de Vado Ceniza se encuentra con Tanselle, una titiritera dorniense, que está siendo atacada por el mismísimo príncipe Aerion Targaryen. Sin más, Dunk golpea al príncipe porque es lo justo, es el ideal al que aspirar, y asume con resignación infinita el destino que le pueda venir por sus acciones.
2.1.2.2. El ingenioso hidalgo Don Quixote de La Mancha
Si se trata de ideales caballerescos y de lucha por el ideal, el destino y el camino de la honra, Don Quixote de La Mancha es el referente: un hidalgo que, en su delirio, pretende proseguir con su ideal ante un mundo que lo rechaza.
2.1.2.3. Tannhäuser, de Richard Wagner.
En la ópera de Wagner, Tannhäuser forma parte del círculo de caballeros y poetas de la corte de Landgrave, de Turingia, en el castillo de Wartburg. Aquí, la penitencia y la resignación no surgen realmente de su devoción y fe, sino del tormento que le produce haber quebrantado la honra del código caballeresco por los placeres carnales. Ante el vacío existencial, y la falta de redención de la fe, por el rechazo del Papa a darle el perdón de Dios, Tannhäuser, finalmente, ve redimida su resignación infinita del hastío del mundo terrenal gracias al amor. Ante el féretro de Elisabeth, su amada, recuerda la devoción del amor puro, que es el que le sirve como sacrificio expiatorio por su alma. Con gran maestría, Wagner, que también es el escritor del libreto original, redefine el sentido de gracia divina: ya no es preciso el dogma papal para la redención o la penitencia, sino el valor transformador salvífico del amor abnegado. En la imagen aparece Kirsten Flagstad, soprano noruega, con la que, probablemente, sea la voz más noble, regia y suntuosa jamás capturada en la historia de las grabaciones.
2.2. Angustia que genera la libertad
2.2.1. El concepto de la angustia, de Kierkegaard
El ansia de gracia al que se refiere Conde no es sino la angustia que, también, trata Kierkegaard en su obra El concepto de la angustia: una incertidumbre continua que se genera por la propia libertad humana, esto es, ante el continuo abismo de la elección, la mera posibilidad de estar escogiendo el camino incorrecto, que alejaría al hombre de Dios, provoca una angustia vital continua y constante que no tiene forma de aliviarse en esta vida, pese a que se tenga el ansia de gracia divina para que guie el camino de la elección.
2.2.1.1. Vértigo de Nietzsche
El ansia y la angustia llevan al vértigo. En este caso, al vértigo de Nietzsche, al vértigo nihilista que produce una vida, una existencia sin certezas, tanto en un sentido literal como en un sentido figurado.
2.2.1.1.1. La Gaya Ciencia: ¿No estamos cayendo continuamente?
De hecho, el vértigo nietzscheniano proviene de una pregunta retórica con la que vertebra el libro La Gaya Ciencia: ante la muerte de Dios, al que los hombres han matado, se desata una nueva lucha por la ética y el sentido de la existencia. Ante la falta de guía ética objetiva y estática, a través del personaje de El loco, Nietzsche se pregunta: ¿No estamos cayendo continuamente? –cayendo en la decadencia, en la locura, en la nada–, y prosigue: ¿Hacia atrás, hacia un lado, hacia delante, hacia todos los lados? –como énfasis de la falta de rumbo, de dirección y de caída al vacío por haber matado a Dios. La respuesta, es que el superhombre debe darse rumbo a sí mismo.
2.2.2. El hombre en busca de sentido, de Viktor Frankl
Ante la angustia de la existencia, del vértigo de vivir sin certezas, incluso en los momentos más terribles, como en los campos de concentración para judíos en la Alemania nazi, el hombre tiene que buscar (y no inventar a través del superhombre, al estilo de Nietzsche) un sentido a la vida.
2.2.2.1. El niño con el pijama de rayas, de John Boyne
Si de nazismo y campos de concentración se trata, la intertextualidad con El niño con el pijama de rayas, tanto la novela como la adaptación cinematográfica, deben estar presentes: frente a la deshumanización del régimen nacional socialista, el protagonista encuentra un sentido, un para qué vivir.
2.2.2.2. Adolf, de Osamu Tezuka
Si de nazis se trata, el manga y anime de Osamu Tezuka, Adolf ni Tsugu, propone una nueva visión sobre el régimen, centrado en una audiencia más juvenil. La historia comienza con el ascenso del nazismo durante las olimpiadas de Berlín y termina en 1983.
2.2.3. Now we are free, de Gladiator.
Ante el ansia de gracia de Conde, ante la angustia existencialista de Kierkegard, ante el vértigo nihilista de Nietzsche, solo hay una certeza: solo con la muerte viene la paz del encuentro con Dios. Con la muerte, now we are free. La versión original de esta obra es interpretada por la australiana Lisa Gerrard, y la versión más actual de 2017 está interpretada por la británica Leona Lewis. La intérprete australiana está considerada como una voz de contralto drammatico, mientras que la británica suele clasificarse como un soprano lirico-leggero.
3. Mujer sin Edén (1947)
Es un poemario de protesta que reescribe, de manera más o menos directa, los principales relatos bíblicos desde una perspectiva feminista, por el que Eva, la primera mujer de la creación según la cosmovisión cristiana, cuestiona a Dios. La mujer es, ahora, una figura combativa fuera del paraíso.
3.1. Lilith
Pese a que la primera mujer del paraíso fue Eva, de acuerdo con la cosmovisión cristiana, lo cierto es que la imagen más evocadora que sugiere esa mujer sin paraíso fue su predecesora, Lilith.
3.1.1. El alfabeto de Sirach
Es un texto gnómico y pseudoepigráfico, originalmente anónimo, de la Edad Media, escrito entre el siglo VII y X d.C. Está escrito en hebreo y arameo. En él aparece la primera mención de Lilith como la verdadera esposa de Adán, anterior a Eva. A diferencia de Eva, Lilith no habría sido creada de la costilla de Adán, sino que habría sido creada de barro, al igual que el propio Adán. De esa igualdad en la creación nace la rebeldía de Lilith, quien se niega a ser sumisa, a quedar sometida al patriarcado que pretende iniciar Adán. De su rebeldía nace la condena: Lilith decide huir del Jardín del Eden para buscar una realidad más igualitaria.
3.1.1.1. Hazbin Hotel
Es un anime que se inspira en la figura de Lilith conforme aparece en El alfabeto de Sirach: Lilith, como reina del infierno, consorte de Lucifer. De este enlace, nace Charlie, su hija. Al poco tiempo, Charlie desaparece y se deja entrever que es por un pacto que ha hecho con el Cielo.
3.1.1.2. El Golem y el rabino de Praga del siglo XVI
La conjugación de creación del barro y mitología judía surge la referencia al golem de barro. Y es que La creación judaica está muy vinculada a esta sustancia: Lilith fue creada del barro, igual que Adán. Probablemente inspirado en esta historia, el rabino praguense, Judah Loew ben Bezalel, se sirve del barro para crear al golem, para proteger a la comunidad judía de la persecución de Rodolfo II. Sin embargo, al igual que Lilith, el golem acabaría cayendo: la criatura comienza a actuar por su cuenta y se vuelve destructor, por lo que el rabino no tiene más remedio que desactivarlo.
3.1.1.3. Cañas y barro de Vicente Blasco Ibáñez
La creación a partir del barro y una criatura díscola, no obstante, remite, también, al arte patrio: la novela de Blasco Ibañez tiene como trama principal una familia de pescadores y su relación con el benjamín, Tonet, que decide romper la tradición de la pesca para buscar una vida alternativa con el amor ilícito de Neleta.
3.1.2. Lilith, luna negra, de David del Puerto
La figura demoníaca y subversiva de Lilith genera numerosas creaciones artísticas por la inspiración del personaje. Entre estas creaciones, Lilith, luna negra, de David del Puerto es una de ellas. La ópera, con libreto de Mónica Maffía, narra el encuentro entre Lilith y Eva a la luz de la luna para tratar de convencerle de que se vuelva insumisa, también, frente a Adán.
3.1.2.1. Luna Nera, de Netflix
La luna como simbología del mal es una alegoría común. En este caso, Netflix se inspira en la mujer rebelde, como Lilith, para crear un aquelarre de brujas, todas mujeres: una adolescente es acusada de bruja y huye para encontrar su destino con el resto del aquelarre.
3.1.2.2. Los sueños de la casa de la bruja, de Lovecraft
Siguiendo la estela de la bruja como mujer independiente, pero con cierta fijación por el hombre que la condena al ostracismo por no ser sumisa, se encuentra Lovecraft con una revisión del arquetipo de una bruja malvada, independiente del sistema, y que tiene fijación por un hombre, al que alcanza traspasando dimensiones.
3.1.3. Súcubo
En el proceso de huida del Jardín del Eden, Lilith tiene que pagar un alto precio, puesto que es transformada en súcubo.
3.1.3.1. Zohar, Talmud y Cábala
Las fuentes teológicas judías se refieren en diferentes momentos y con diferente matiz a la figura de Lilith. Por un lado, el Zohar indica que Lilith fue, en realidad, la serpiente que tentó a Eva para que comiese del fruto prohibido, como forma de venganza por haberse sometido a Adán. Por otro lado, el Talmud la describe como un ser demoníaco, alado, de largos cabellos, y la madre de otros grandes demonios. Probablemente, esta descripción talmúdica está inspirada en la figura de Lilītu, originaria de Babilonia. Por su parte, la Cábala la describe como la reina de Samael, el ángel de la muerte en la tradición judía, y como un súcubo, esto es, una tipología concreta de demonio que depreda hombres y niños a través de sus sueños. Es la responsable de las poluciones nocturnas masculinas.
3.1.3.2. Chrystabel, de Samuel Taylor Coleridge
Poemario de seducción del siglo XVIII, escrito por un poeta, filósofo y teólogo británico. Fruto de su conocimiento de las fuentes teológicas, sigue la descripción hebrea de Lilith en el desarrollo de su lírica: la protagonista como un súcubo que tienta en sueños a los hombres y es la responsable de sus poluciones nocturnas.
3.1.3.3. The Binding of Isaac: Afterbirth
La inspiración de Lilith como súcubo con fijación por los hombres y los niños, amén de mala mujer por no ser sumisa y no cumplir con su función de género llega también a los videojuegos: The Binding of Isaac: Afterbirth es un videojuego, cuyo protagonista es Isaac. Este hijo, sometido a agresiones psicológicas constantes, se esconde de su madre maltratadora, que es, además, fanática religiosa judeocristiana.
3.1.3.4. Memoirs of a Young Succubus: A journey through poetry and prose, de Leilah Marie
El imaginario de sensualidad y subversión de Lilith, también, está calando entre los posmos, que ven en ella una imagen inspiradora para el folletín adolescente.
3.1.4. Las hijas de Lilith, de Erika Bornay
Entre las obras literarias de mayor relevancia, Las hijas de Lilith, de Erika Bornay, La obra aborda, desde una perspectiva eminentemente crítica, la misoginia tras la imagen de la femme fatale que, precisamente, es explotada en la literatura menos elaborada como en el caso anterior de Marie. En este caso, Bornay repasa la iconografía arquetípica del mundo pictórico del siglo XIX como reflejo de una sociedad patriarcal que cosifica a la mujer insumisa, no tradicionalista, como un sujeto eminentemente sexualizado.
3.1.4.1. Las hijas de Lilith según la Cábala
Aunque Bornay utiliza el título de su obra de manera alegórica, Lilith sí tuvo hijas, según la teología judía de la Cábala: Alouqua, Abrahel y Baltazo. Cada una de ella ha dado inspiración artística en este siglo XXI.
3.1.4.1.1. Grupo: Alouqua Lilith. Cancón: Curetaje.
A través del rock, el grupo, que ya lleva en su propio nombre a Lilith y a su primogénita, trata en la canción de Curetaje la dualidad del poder femenino como objeto sexual y la oscuridad que ello supone para el colectivo de mujeres.
3.1.4.1.2. Alouqua, el ángel de la pasión, de Lizbeth Peiró
La crítica de Peiró con su Alouqua, el ángel de la pasión sigue la misma tendencia que la inicial de Bornay: aunque se sirve del imaginario de femme fatale, lo que subyace en su literatura es una revisión de la tendencia actual a coartar la libertad sexual femenina.
3.1.4.2. Abrahel, en Daemonolatreiae libri tres de Nicholas Rémy
En el siglo XVI, en Lion, se da, mediante esta obra, la primera aparición en la literatura europea de la segunda hija de Lilith, Abrahel. La descripción de la segunda hija de Lilith sigue la estela tradicional de la demonología judía, por lo que de ahí es probable que se haya derivado toda la inspiración sugestiva asociada a esta tríada.
3.1.4.3. Baltazo
En el caso de la última hija de Lilith ha ocurrido una disociación del personaje, aunque siempre vinculado al ámbito demoníaco.
3.1.4.3.1. Agencia de modelos Baltazo Models Agency
Esta agencia de modelos toma el nombre de la hija de Lilith, tal vez, como oposición al angelical aspecto de las modelos de Victoria’s Secret.
3.1.4.3.2. HumanKind
Es un videojuego de estrategia histórica con un trasfondo teológico judeocristiano sincrético, donde Baltazo y Moloch son transformados en una suerte de misma entidad, que, en este caso, da origen al apellido Baltazo, una de las familias oligarcas más importantes dentro de la cosmología del videojuego.
3.2. Pecado original
3.2.1. Die sieben Todsünden, de Kurt Weill
La asociación principal entre La mujer sin edén, dentro de una comunidad de cultura cristiana, remite, necesariamente, al pecado. Esta remisión es la que emplea el compositor alemán Kurt Weill para su ópera (algunos la consideran un ballet cantado) sobre los siete pecados capitales, a la cual Bertolt Brecht le puso el libreto.
3.2.2. Perfidia, de Los Panchos
El rechazo de Lilith a someterse a Adán supone una perfidia original que emula el imaginario del pecado original, exclusivo entre las mujeres, que rechazan el amor del hombre que, bajo su visión patriarcal, merece ser correspondido.
3.2.3. Cristales de tu ausencia, de Gloria Fuertes
La insumisión de Lilith queda en el trasfondo de este bellísimo poema de Gloria Fuertes: “quisiera ser luminosamente tuya y soy oscuramente mía”. Lo luminoso sería, para la mujer, cumplir con lo previsto por Dios a la hora de ser creada: someterse a la autoridad del hombre. Sin embargo, Fuertes recoge el intertexto de oscuridad y demonología para reiterar que, al igual que Lilith, es libre y oscuramente suya.
4. Derribado arcángel (1960)
Siguiendo la estela de las demás obras, este poemario narra el deseo, la culpa, la tentación y el gozo de la intimidad femenina como una lucha en la que se reivindica la rebeldía de la elección individual.
4.1. The Demon, ópera de Anton Rubinstein
A finales del siglo XIX, el compositor ruso, Anton Rubistein, crea esta ópera con inspiración en el derribado arcángel, en el ángel caído por excelencia: Satanás. Pavel Viskovatov fue el encargado de crear su libreto con un tema central: el amor y la redención a través de unos personajes que son figuras angélicas y demoníacas, lo que genera un diálogo sobre la lucha entre la moral del bien y el mal, en línea con la perspectiva de Conde.
4.1.1. Me and the Devil, de Soap&Skin
En este caso, la propia letra de la canción remite a la cosmovisión de Lilith como mujer insumisa y consorte de Satán, en quien busca una forma de satisfacción sexual que su relación con el hombre no le puede dar: “Me and the devil walkin' side by side. And I'm gonna see my man. Until I get satisfied (…)”.
4.1.2. Biblia vs Corán
La idea del arcángel caído tiene diferentes connotaciones en diferentes religiones. En el caso del cristianismo, Satanás es un ángel caído. En el caso del islam el asunto es más complejo: el Corán indica que Šayṭān se encontraba entre los ángeles en el momento en el que se rebela contra Dios. Sin embargo, darla la naturaleza de ángel supondría que no puede rebelarse, porque, a diferencia del cristianismo, los ángeles islámicos no gozan de volición. En este caso, Šayṭān es un genio hecho a partir de un fuego que no tiene humo.
4.2. Melek Taus
Más allá de las cosmologías del arcángel caído como elemento disruptor en las religiones abrahámicas, se encuentra Malak Ṭāʾūs, una de las principales figuras de naturaleza divina de la religión henótica yazīdī. Es, también, un arcángel con forma de pavo real, caído al infierno tras no postrarse ante Adán, apaga las llamas del infierno con sus lágrimas. Su dios creador es, en realidad, Xwedê (kurdo) o Khodā (farsi), aunque a nivel ritualístico se da mayor importancia al arcángel pavo real. La creación del universo se da a partir del Huevo Cósmico.
4.2.1. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room, de James McNeill Whistler
Como personaje principal, el arcángel pavo real remire a The Peacock Room, de James McNeill Whistler, construido en 1877, y que hoy se encuentra disponible para ser visitado en el Museo Nacional de Estados Unidos, el Smithsonian.
4.2.2. Grupo: Wolfmother. Canción: Cosmic Egg
La cosmología del Huevo Cósmico remite a diferentes obas, entre las que se encuentra el grupo australiano de rock, Wolfmother, y su canción, Cosmic Egg, que trata, precisamente, del origen de todo en un mundo que transita del día a la noche de manera sempiterna.
4.2.3. Yo seré la última, de Nadia Murad
Si se trata del arcángel pavo real, se debe hablar del pueblo yazīdī, entre quienes destaca Nadia Murad, premio Nobel de la Paz en 2018. Murad nace Kocho, Sinjar, al norte de Irak, en 1993. Cuando tenía 21 años, en 2014, fue capturada por el Estado Islámico de Irak y el Levante. Su familia es asesinada, salvo su hermana. Ambas son vendidas en diferentes mercados de esclavas sexuales a combatientes del Estado Islámico. Tenemos el deber moral de leer su obra.
4.2.4. Bajo el yugo del califato. La esperanza de los infieles, de Ignacio Cárdenas Gebauer
En esta misma situación se inspira Ignacio Cárdenas Gebauer para escribir su novela, Bajo el yugo del califato. La esperanza de los infieles, donde se narra de forma ficcional, a través de una relación amorosa entre un periodista y una cautiva yazīdī, que se encuentran mientras él intenta recorrer Siria para entrevistar a los principales líderes del movimiento yihadista.
MEME II
